Denn Singen ist gut für mich. Nicht nur für mich, eigentlich sollte jeder Mensch oft und viel singen und sich nicht darum scheren, ob er nun wie ein professioneller Sänger klingt oder nicht. Zuallererst hebt nämlich Singen ganz eindeutig die Laune und bessert an trüben Tagen die Stimmung. Forscher haben heraus gefunden, dass nach einer gewissen Zeit des Singens die Glückshormone im Körper vermehrt werden, daher wird Gesangstherapie zum Beispiel auch bei Depressionen empfohlen.

Wer aus voller Kehle singt und dabei noch richtig in den Bauch atmet, tut zudem für seinen Körper viel Gutes. Die Sauerstoffaufnahme ist beim Singen erhöht, die Lungen werden bei der Bauchatmung bis unten gedehnt, sogar die Rückenmuskulatur wird gestärkt. Daher haben Menschen, die regelmäßig singen, weniger Herz- oder Kreislaufprobleme, ja sie leben sogar signifikant länger als Nichtsänger!

Auch das Immunsystem wird durch kräftiges Singen offensichtlich angekurbelt, die Anzahl der Abwehrkörper steigt deutlich an. Also Singen gegen Grippe – besser als jede Medizin, die man schluckt, und zudem völlig rezeptfrei und kostenlos.

Was mich auch sehr begeistert, ist, dass gemeinsames Singen genau so wie gemeinsames Musizieren die Mitwirkenden miteinander verbindet. Wenn man gerade eine geniale Session hinter sich hat, vergisst man, dass man diesen arroganten Bassisten ursprünglich eigentlich gar nicht leiden konnte.

Was zählt, ist die gemeinsame Musikerfahrung. So werden Aggressionen abgebaut, Vorurteile geknackt, und man kommt immer wieder in Kontakt mit anderen Menschen aus unterschiedlichen Sphären und Altersgruppen, die man sonst nicht kennen und schätzen gelernt hätte.

Aber vor allem macht Singen einfach tierisch Spaß, und allein das würde schon reichen, es immer wieder zu tun, selbst wenn diese ganzen anderen Vorteile nicht wären. Unter der Dusche, im Auto, abends am Strand, oder – warum eigentlich nicht – beim Karaoke, sobald man sich einfach darauf einlässt, setzen sich die Endorphine in Marsch und man ist hinterher rundum zufrieden.

Ein Glücksrezept, das jeder ohne falsche Scham unbedingt ausprobieren sollte. Und wer weiß, vielleicht schlummert in dem ein oder anderen ja doch noch eine tolle Stimme, die nur befreit werden muss.

Obwohl die chinesische Oper eine sehr lange Tradition hat, war sie in den letzten Jahrzehnten fast völlig verschwunden und wäre fast ausgestorben. Das lag wohl daran, dass sie in China während der Kulturrevolution so gut wie verboten war – von Hunderten von Stücken durften ganze acht aufgeführt werden, und auch diese waren zu Propagandazwecken verändert worden. Erst in letzter Zeit lebt sie wieder auf, besonders in der Form der Peking-Oper.

Ich mag die westliche Oper durchaus gerne, wobei mir die leichtere Kost eines Verdi lieber ist als die doch manchmal schwere eines Wagner. Daher dachte ich, ich wäre operngestählt und wüsste in etwa, womit ich zu rechnen hätte. Der Gedanke war jedoch weit gefehlt, denn wenn man in eine chinesische Oper geht, taucht man komplett in eine fremde und exotische Welt ein.

In der chinesischen Musik benutzt man ganz andere Tonleitern als in der europäischen Musik. Wir benutzen acht Töne plus Halbtöne, die chinesische Musik kennt Tonleitern mit fünf oder zwölf Tönen. Die sich daraus ergebenden Melodien sind für unsere Ohren sehr fremd, teilweise etwas schräg und sicher gewöhnungsbedürftig, aber man kann ihnen durchaus etwas abgewinnen. Bei vielen Arien wird der Ton vom Sänger ständig leicht variiert, was klingt, als eiere ein alter Plattenspieler.

Ganz anders als in unserer Oper sind die Stimmen der chinesischen Opernsänger. Sie singen alle mit einer sehr hohen Kehlkopfstimme, die man so bei uns überhaupt nicht kennt. Im ersten Moment klingt der Gesang daher etwas schrill und gequetscht, doch nach einigen Minuten konnte ich mich auch damit sehr gut anfreunden.

Zu den musikalischen Eindrücken kommen dann auch noch die visuellen, denn eigentlich ist die chinesische Oper nur als Gesamtkunstwerk zu genießen und zu verstehen. Jede Handhaltung, jeder Blick, selbst die Einzelheiten der zum Teil prächtigen Kostüme haben eine symbolische Bedeutung (die ich natürlich nicht kenne, daher habe ich von der Handlung absolut nichts verstanden), zum Gesang kommen noch Pantomime, Tanz, Akrobatik und Kampfkunst. Die Darsteller tragen Masken oder sind stark und exotisch geschminkt, so dass das Auge oft gar nicht weiß, wo es hinblicken soll.

Die chinesische Oper wird sicher nicht zu meiner Lieblingsmusik werden, aber ich werde bestimmt immer wieder einmal einen Ausflug in diese faszinierende fremde Klangwelt machen.

Meist säuseln synthetische Saxophone liebliche Balladen in das Ohr der gefolterten Kunden, untermalt mit sanften Rhythmen, die eine bestimmte Frequenz nicht übersteigen dürfen und angeblich zu einem entspannten und ruhigen Herzschlag beitragen sollen. Die Machwerke könnte mein dreijähriger Neffe auf einem Keyboard problemlos komponieren – ich hoffe nur, dass die Urheber dieser Belästigung nicht auch noch Gema-Gebühren kassieren.

Ich habe mir mittlerweile angewöhnt, nur noch mit Ohropax einkaufen zu gehen. Ich hatte es mit einem MP3-Player versucht, den ich als akustisches Gegengewicht und Waffe voll aufgedreht hatte, aber trotzdem schlich sich etwas von dem unsäglichen Klangbrei immer wieder in meine Ohren, so dass das Resultat eine absolut giftige Mischung war, die ich meinen Ohren einfach nicht zumuten konnte.

Außerdem stört mich auch selbstgewählte gute Musik beim Shoppen. Nicht nur, dass man manchmal mit jemandem vom Verkaufspersonal sprechen muss, weil man eine Frage hat oder etwas Bestimmtes nicht finden kann. Dann gebietet es die Höflichkeit ohnehin, die Musik abzustellen und die Ohrstöpsel heraus zu nehmen.

Nein, es stört mich auch in meinem Entscheidungsprozess, wenn ich beim Shoppen Musik hören muss, sei sie noch so gut. Ich gehöre nämlich zu den Menschen, die sich im Selbstgespräch zu einer Entscheidung hin reden müssen. Klingt vielleicht komischer, als es ist, das scheinen viele zu machen. Natürlich rede ich nicht laut mit mir selbst, aber innerlich diskutiere ich das Für und Wider der verschiedenen Produkte, kombiniere sie im Selbstgespräch mit anderen Teilen, die ich schon habe, und nähere mich so einer Entscheidung an.

Und damit ich mir selbst gut zuhören kann, brauche ich nun einmal Stille. Musik lenkt mich dann ab und stört meine Konzentration und meinen Entscheidungsprozess. Nur wird Stille immer seltener geboten.

Die Ladenbetreiber glauben offensichtlich den psychologisch angehauchten Marketinggurus, dass eine softe Musik die Kauffreude fördert, da sie den Kunden in eine beseelte und gute Laune versetzt. Weit gefehlt -ich bekomme vor Qual Ohrenschmerzen und verlasse den Laden fluchtartig.

Die hippen Boutiquen sind um keinen Deut besser, dröhnen sie mich doch mit Songs zu, die ich mir zum Teil freiwillig nie anhören würde – und schon gar nicht in dieser Lautstärke. Ich liebe meine Ohren und möchte sie keinesfalls durch einen Tinnitus beeinträchtigt sehen!

Was bleibt? Glücklicherweise gibt es ja Amazon und Konsorten, bei denen ich einen Großteil meiner Einkäufe in wohltuender Stille erledigen kann. Welch ein Vergnügen, nachts um drei die neue geile DVD zu bestellen, ohne dass dir das Trommelfell platzt!

Und mein Bäcker und Metzger sind Gott sei Dank noch nicht auf den Zug der angeblich kauffördernden Dauerberieselung aufgesprungen. Dort höre ich allenfalls das beruhigend altmodische „Darf’s auch ein wenig mehr sein?“

Die Konzerte des 34-jährigen Sängers sind weltweit stets ausgebucht. Oft müssen Zusatztermine ausgemacht werden. Dort tritt er mit seiner großen Begleitband auf und hat auch live sein Publikum sehr schnell voll im Griff. Die Bühnenshow ist sicher klassisch dezent und zurückhaltend, passt aber perfekt zu seinem Stil und seinen Songs.

Auch die Welt der Musikkritiker zollt ihm ihren Tribut. Er wurde schon mit Sinatra verglichen – in der Tat weisen die Stimmen und die Interpretationen deutliche Ähnlichkeiten auf – und von Anfang an mit sehr lobenden Rezensionen verwöhnt. Dass er sein Niveau halten konnte, beweist sicher die Tatsache, dass er im Jahr 2010 bei der Vergabe des wichtigsten kanadischen Musikpreises, dem JUNO, gleich in vier Kategorien einen Preis abstauben konnte.

Musikalisch hat er sich hauptsächlich dem Erbe des Mainstream-Jazz verschrieben. So präsentiert er auf seinen CDs viele der Klassiker, die schon Frank Sinatra und Dean Martin geschmettert oder gesäuselt haben. So zeigt er mit „Sway“ oder „Save the last dance for me“ unverfälschte romantische Balladen, „All of me“ oder „For once in my life“ laden zum Tanzen ein. Er arbeitet auch gerne mit dem klassischen großen Orchester, das einen satten Sound bietet. Besonders die Bläsersätze sind immer wieder hörenswert, aber auch die Geigen unterstreichen den teils romantischen Charakter seiner Songs sehr gut.

Michael Bublé bietet aber nicht nur die Jazzklassiker, sondern offeriert auch eigene Interpretationen moderner Songs. So wird seine Version von „Moondance“, im Original von Van Morrison, von vielen für besser gehalten als die Originalversion. Selbstverständlich dürfen auch Beatlessongs nicht fehlen, so interpretiert er zum Beispiel „Can’t buy me love“ oder „With a little help from my friends“ ebenfalls auf seine charakteristische Art und Weise. Neben den romantischen und soften Balladen zeigt er also auch, dass er die schnellen und moderneren Varianten genau so beherrscht.

Und daher ist er sicher auch für das männliche Ohr geeignet. Eine perfekte Stimme, hervorragende Arrangements, interessante Interpretationen und ein satter Sound sind Gründe genug, sich die eine oder andere seiner CDs anzuhören und gar einen Lieblingssong zu entdecken, der gute Laune macht oder in die Beine geht – denn auf seine Songs kann man ausgesprochen gut tanzen.

Aber offensichtlich hat dieses – nennen wie es einmal der Einfachheit halber Scheitern – mich wohl nie losgelassen und an mir genagt. Denn irgendwann las ich auf einem Blog vom sogenannten Rilkeprojekt. In der Meinung, es ginge wieder nur um Gedichte, und in der Absicht, noch einmal einen Versuch zu starten, ihnen etwas abzugewinnen, las ich weiter. Nun, es ging in der Tat um Gedichte, aber es ging auch um Musik, also um meine Welt.

Ich beschloss, das Experiment zu wagen und ein paar Euro in die CD zu investieren. Ich lud sie auf meinen MP3-Player, ohne sie vorher anzuhören, und vergaß sie dann. Irgendwann blätterte ich in der U-Bahn etwas lustlos in meinem Player und stieß auf das Rilkeprojekt. Na ja, dachte ich, ich kann mir genauso damit die Wartezeit auf die nächste U-Bahn vertreiben, dann habe ich es wenigstens hinter mir.

Zwei U-Bahnen später saß ich immer noch auf meinem Bahnsteig. Das erste „Lied“, welches ich hörte, war „Die Welt, die monden ist“, interpretiert von Nina Hagen. Sie „spricht-singt“ das Rilkegedicht, untermalt von absolut passender etwas sphärischer Musik. Viele weitere ausdrucksvolle und berühmte Stimmen zogen mich in ihren Bann. So wirken unter anderem noch Otto Sander (wahrhaft überwältigend in „Der Panther“), Mario Adorf, Ben Becker, Hanna Schygulla, Udo Lindenberg und eine weitere Riege bekannter Stimmen und Gesichter mit. Selbst Xavier Naidoo (dessen Musik ich wegen seiner kruden Texte nicht sehr schätze) kommt mit seiner zugegebenermaßen ausdrucksvollen Stimme im Duett mit Ben Becker hervorragend zur Geltung.

Zugegeben, auf Rudolph Mooshammer hätte ich verzichten können, aber selbst er wurde von den Machern des Rilkeprojektes Schönherz und Fleer zu Höchstleistungen animiert. Und das erste Mal in meinem Leben konnte ich mit Gedichten etwas anfangen. Daraufhin habe ich mir einen Rilke-Gedichtband gekauft – und ihn zwei Tage später wieder weiter verkauft. Ich brauche wohl die Symbiose aus Musik, Stimme und Text, um dieses Reich betreten zu können. Zum Glück sind die Macher fleißig und haben neben weiteren Rilke-CDs auch ein Hesseprojekt aufgesetzt. Vielleicht lerne ich so doch noch alle berühmten Gedichte und Texte kennen.

Als ich daher über The Nuclear Whales Saxophone Orchestra stolperte, war ich erst einmal sehr skeptisch. Ich gebe ehrlich zu, dass meine kurze Verweildauer in meinem eigenen Saxophonorchester nicht am Sound lag (den habe ich geliebt!), sondern an der Literatur, die dort gespielt wurde. Überwiegend recht atonale moderne Stücke, zu denen ich einfach keinen Zugang finde. Aber ich habe die CD der Nuclear Whales – bei dem Namen hatte ich sofort unverdauliche moderne Stücke assoziiert – meinem Freund zuliebe eingelegt und war für Stunden nicht mehr auf diesem Planeten. Der Sound war das Beste, was ich in diesem Bereich jemals gehört habe, das Repertoire eine Mischung aus Klassikern und eigenen Arrangements der Whales, die Perfektion der Solisten und des Zusammenspiels war einfach atemberaubend.

Nach meinem Rücksturz zur Erde lieferte mir das Internet auch noch Bilder und Filme zu den Nuclear Whales, und das war fast der Overkill. Mit einem Tenor kann man ja als kräftiger Mensch noch eine halbwegs akzeptable Bühnenshow hinlegen, es theatralisch herum schwenken und auf der Bühne herum hüpfen. mit einem Baritonsax geht das fast nur noch mit einem unkleidsamen Schultergurt, da der normale Halsgurt den Nacken zu sehr belasten würde. Und da haben die Whales doch nicht nur einen Baritonspieler, ein Basssaxophon (schon sehr selten), nein, sie zaubern sogar ein Kontrabasssax hervor, welches so selten ist wie der Halleysche Komet. Das über zwei Meter lange Instrument kann wegen seiner Dimensionen und seines Gewichts normalerweise nur mit einem Ständer gespielt werden, aber in dem einen Video läuft der Spieler Don Stevens sogar während des Spielens damit herum!

Natürlich haben mich nicht nur diese Superlative beeindruckt, sondern die Nuclear Whales zeigen auf beeindruckende Weise auf, was man mit einem Saxophon alles machen kann. Selbst ich als langjähriger Spieler war erstaunt und entzückt, welches Potenzial offensichtlich in meinem Horn schlummert, von dem ich bisher keine Ahnung hatte. Die sechs Saxophonisten zeigen selbst den erfahrenen Musikern noch neue Wege auf!

Das ist ziemlich viel, was fasst dieses Album aus dem Glasgower Band veröffentlicht ihr zweites Album.

Mark Ellis besser professionell wie Hochwasser, Produzent von U2 bekannt, Depeche Mode und Bands, die schwere männliche poetische Leidenschaft ist es gelungen, den Klang zu einem größeren, atmosphärisch Höhe schweben können.

Euphoric Heartbreak von der Band Glasvegas Haken Sie in sofort. Pain Never Again Fixes Sie in welcher Position sind Sie bereit für ein in Angriff des Indie-Rock voller Kummer, Elend, aber immer noch voller Hoffnung.

Inspirierend ist ein Wort zu beschreiben. Punk-Rock in einem “Kater” Staat oder auf einem Abstieg. Anregend und melodisch völlig auf dem ganzen Album. Shine Like Stars ist einer der erhebenden Zahlen, die eine Menge gemeinsam imitiert die Texte mit einem Lächeln und fröhliche Tränen hätte. Dies ist sehr mächtig Zeug. Was tut dir weh Durch Die Nacht ist eine jener Strecken, die Ihr Herz mit einer Novoline spielen Big Band kann zerfallen fühlen mit Unterstützung electronica statt dominierend. Großbinge mehr zu einem volleren Klang als bisherige Material.

Die enorme Mengen von Sentimentalität und Empathie, die aus den Lautsprechern freigegeben wird ist immens, aber bei Live-Shows, die Energie muss zurück gegeben werden. Es muss in die Band zu ernähren. Diese Ebene der Wahrnehmung dieser Angst und Mutlosigkeit müssen ernst harte Arbeit sein, körperlich und geistig. Unglaublich beeindruckend.

Euphoric Heartbreak Ich denke, so ziemlich fasst dieses Album in zwei Worten. Schöne Arbeit.

Konzertveranstalter Mark Higgins war bekannt, das Line-Up für die ganztägige Veranstaltung im Kelso Beach heute. Er sagte in einem früheren Interview, dass sieben Bands, darunter Theory of a Deadman und ein kürzlich wiedervereinten Tea Party, wird bei Big Music Fest III durchzuführen.

Diese Kids Wear Kronen, die sechs-köpfige Band aus Chilliwack, BC dass sprang auf Ruhm zum Teil dank der Exposition auf die MuchMusic TV-Show bekam aufzulösen, wird die Show um 1:30 Uhr geöffnet, sagte Higgins.

Sie werden von Fefe Dobson, der Toronto Singer / Songwriter, der vor kurzem veröffentlichte sie ihr zweites Album Island Def Jam, Joy befolgt werden. Dobson Burst auf die Musikszene als 18-Jährige mit einem Debüt-Album der vier Singles hervor und verdiente ihren zwei Juno-Nominierungen im Jahr 2003.

Sie wird von der kanadischen Rock-Veteran Kim Mitchell, der Sänger und Gitarrist mit drei Juno Awards, seinen Namen und eine Aufnahme Karriere aus dem Jahr 1976, als er Mitglied des Max-Webster wurde befolgt werden.

Kanadischen Ostküste Hip-Hop-Künstler Kleinanzeigen, die seit 2001 die Aufnahme aber ist wohl am bekanntesten für letztjährigen Oh, Kanada Video, bringt seine Beats und Worten auf die Bühne nächsten, von The Tea Party und Theory of a Deadman gefolgt.

Jeff Martin, Stuart Chatwood, Jeff Burrows, die ursprünglichen Mitglieder der The Tea Party, sind wieder zusammen nach einer sechs-und-ein-halb Jahren Pause, sagte Higgins. Die Band, mit seinen manchmal Orientalisch-Einfluss Melodien, hatte eine riesige Fangemeinde in Kanada vor der Spaltung. The Tea Party wurde für 13 Juno Awards über die ersten 15 Jahre waren sie zusammen nominiert.

Die Vancouver Rocktrio Theory of a Deadman ist derzeit in Texas als Teil des Avalanche-Tour 2011 mit Stone Sour, Skillet, Halestorm und Kunst des Sterbens. Die Gruppe arbeitet derzeit an ihrem vierten Album.

INXS, der sein letztes durchführen wird, stellte Fortune, als die Band das neue Sänger als Folge der 2005 Reality-Show Rock Star: INXS. Im Laufe seiner 30 Jahre hat INXS vor mehr als 25 Millionen Menschen in fast 50 Ländern gespielt und verkauft über 30 Millionen Datensätze, nach dem Verbot der Website.

The White Stripes begann eine Bewegung. Viele Duos kommen aus jetzt mit Amboss-Heavy Blues Gitarren-Licks über ein leidenschaftlicher Stimme. Aber nur wenige tun es ebenso wie The Kills. Und das würde Sinn machen, da Sänger Allison Mosshart angepackt der vokalen Aufgaben für Jack White’s Dead Weather. Und mit seiner Kettensäge Riffs, ist es sicher, dass Gitarrist Jamie Hince ist auch ein Fan Weiß übernehmen. Die Rythmen sind richtig Sizzling und immer eine Hinhörer wert.

Blutdruck und Sizzling Hot, das Duo vier zeigt, CD beginnt mit einem hämmernden Bass-Drum, bevor die Gitarre in den Pausen auf “Zukunft beginnt langsam.” Und für den Rest der Show ist es Mosshart ist sexy, starken Vocals im Zusammenspiel mit Hince’s Nieten Haken und kratzige Stimme, eben einfach Sizzling!

“Satellit ” knirscht entlang nach mehr schweren Beats und Mosshart die ominöse Gesang. Die “ohh” Chor, mit freundlicher Genehmigung des REV Gospel Choir, gibt der Song, über eine verlorene Liebe, eine unheimliche, Garbage-Qualität. Der Chor zeigt sich erneut auf “DNA “, eine langsame sexy Gehabe brennen.

Während “Baby Says” bietet einen Hauch von Mädchen Doo-Wop-Gruppe, die Dinge ändern in einem großen Weg auf “The Last Goodbye”. Obwohl es nicht die Jeff Buckley Lied mit dem gleichen Titel (ohne die “die”), ist es eine Piano-Ballade, die reiche, unter süße Stimme Buckley machte die Zuhörer hätte für die Schönheit weinen. Mosshart bringt Marianne Faithfull tragische Qualität, die sollte nur provozieren, wie viele Tränen.

Blutdruckwerte Pumpen und bollert mit rohen Emotionen und Beats. Es ist Teil Blues, Teil Garage, und alles Gute.

The Kills spielen mit Protest the Hero, Maylene & die Söhne von Katastrophen und Cold Cave am 23. April Masquerade.

Mit dem, was manche nennen einen kometenhaften Aufstieg an die Spitze brachte Fallen der Little Rock, Arkansas Band zum weltweiten Erfolg mit mehr als 17 Millionen Datensätze in den Händen der Fans weltweit, zwei Top 10 Singles, Bring “My Immortal” und “Me To Life , “zwei Grammy ® Awards im Jahre 2003 (Best New Artist und Best Hard Rock Performance für” Bring Me To Life “).

The Open Door wurde in Los Angeles im Record Plant Anfang 2006 aufgenommen und gemischt im ehrwürdigen Ocean Way Studios März 2006 und markierte die Rückkehr der langjährigen Freund und Produzenten Dave Fortman. The Open Door mit Doppel-Platin in den USA zertifiziert und hat mehr als 5 Millionen Exemplare weltweit. Das Album wurde von schönen Melodien Amy Lee’s, tiefgründige Texte, beeindruckende Stimme und ergreifenden Piano, mit dringenden, Terry Balsamo’s noch komplizierter Gitarrenspiel fusionierte definiert und bildet eine bemerkenswerte, ätherisch perfekt in die Band Rock und Haftpflichtversicherung Leistungen Klassik Empfinden verwurzelt Mischung, darunter die Hit-Single “Call Me When You’re Sober”.

Nach Evanescence Frontfrau Amy Lee: “Wir können nicht warten, bis alle, was wir gearbeitet haben zu zeigen! Wir haben mehr als ein Album mit Songs geschrieben. Wir haben uns zu finden und erfinden unseren Sound, experimentieren mit Dingen, die wir nie zuvor und gleichzeitig umarmen die Dinge getan, die wir lieben am meisten über Evanescence. Diese Reise hat uns die stärkste, die wir je als Band habe, und ich bin verliebt in die Musik. Nick Rasculinecz ist die perfekte Passform für diese Platte, Haftpflichtversicherung privat und wir sind alle sehr aufgeregt ins Studio zusammen zu bekommen. ”

Wind-up Records Präsident Edward Vetri Bemerkungen haben, “Amy und die Band hart an der Arbeit auf den neuen Rekord. Die Auszeit hat es Amy die kreativen Grenzen von Evanescence zu erweitern. Wir freuen uns sehr, diese Musik in die Welt bringen. “