Glasgow, Schottland ist nicht eine deprimierende Platz. Es ist eine schöne Stadt voller Kultur, sondern wie viele Städte in allen Ländern gibt es einige Bereiche, die als ein kleines bisschen elend angesehen werden kann. Ein wenig traurig. Deprimierend vielleicht. Aber wahre Schotten nicht runter zu erfahren. Achselzucken, mit ihr umgehen und weiter unabhängig.

Das ist ziemlich viel, was fasst dieses Album aus dem Glasgower Band veröffentlicht ihr zweites Album.

Mark Ellis besser professionell wie Hochwasser, Produzent von U2 bekannt, Depeche Mode und Bands, die schwere männliche poetische Leidenschaft ist es gelungen, den Klang zu einem größeren, atmosphärisch Höhe schweben können.

Euphoric Heartbreak von der Band Glasvegas Haken Sie in sofort. Pain Never Again Fixes Sie in welcher Position sind Sie bereit für ein in Angriff des Indie-Rock voller Kummer, Elend, aber immer noch voller Hoffnung.

Inspirierend ist ein Wort zu beschreiben. Punk-Rock in einem “Kater” Staat oder auf einem Abstieg. Anregend und melodisch völlig auf dem ganzen Album. Shine Like Stars ist einer der erhebenden Zahlen, die eine Menge gemeinsam imitiert die Texte mit einem Lächeln und fröhliche Tränen hätte. Dies ist sehr mächtig Zeug. Was tut dir weh Durch Die Nacht ist eine jener Strecken, die Ihr Herz mit einer Novoline spielen Big Band kann zerfallen fühlen mit Unterstützung electronica statt dominierend. Großbinge mehr zu einem volleren Klang als bisherige Material.

Die enorme Mengen von Sentimentalität und Empathie, die aus den Lautsprechern freigegeben wird ist immens, aber bei Live-Shows, die Energie muss zurück gegeben werden. Es muss in die Band zu ernähren. Diese Ebene der Wahrnehmung dieser Angst und Mutlosigkeit müssen ernst harte Arbeit sein, körperlich und geistig. Unglaublich beeindruckend.

Euphoric Heartbreak Ich denke, so ziemlich fasst dieses Album in zwei Worten. Schöne Arbeit.

INXS, die australische Gruppe, die kanadischen Frontmann JD Fortune verfügt, wird die Show bei Big Music Fest in Owen Sound am 2. Juli zu schließen. Diese Sizzling Neuigkeit elektrisiert derart, dass ich tatsächlich erwäge, mir doch noch einen Coin zu kaufen und drauf loszuspielen. Mehr Informationen über Novoline und Sizzling Hot lesen…

Konzertveranstalter Mark Higgins war bekannt, das Line-Up für die ganztägige Veranstaltung im Kelso Beach heute. Er sagte in einem früheren Interview, dass sieben Bands, darunter Theory of a Deadman und ein kürzlich wiedervereinten Tea Party, wird bei Big Music Fest III durchzuführen.

Diese Kids Wear Kronen, die sechs-köpfige Band aus Chilliwack, BC dass sprang auf Ruhm zum Teil dank der Exposition auf die MuchMusic TV-Show bekam aufzulösen, wird die Show um 1:30 Uhr geöffnet, sagte Higgins.

Sie werden von Fefe Dobson, der Toronto Singer / Songwriter, der vor kurzem veröffentlichte sie ihr zweites Album Island Def Jam, Joy befolgt werden. Dobson Burst auf die Musikszene als 18-Jährige mit einem Debüt-Album der vier Singles hervor und verdiente ihren zwei Juno-Nominierungen im Jahr 2003.

Sie wird von der kanadischen Rock-Veteran Kim Mitchell, der Sänger und Gitarrist mit drei Juno Awards, seinen Namen und eine Aufnahme Karriere aus dem Jahr 1976, als er Mitglied des Max-Webster wurde befolgt werden.

Kanadischen Ostküste Hip-Hop-Künstler Kleinanzeigen, die seit 2001 die Aufnahme aber ist wohl am bekanntesten für letztjährigen Oh, Kanada Video, bringt seine Beats und Worten auf die Bühne nächsten, von The Tea Party und Theory of a Deadman gefolgt.

Jeff Martin, Stuart Chatwood, Jeff Burrows, die ursprünglichen Mitglieder der The Tea Party, sind wieder zusammen nach einer sechs-und-ein-halb Jahren Pause, sagte Higgins. Die Band, mit seinen manchmal Orientalisch-Einfluss Melodien, hatte eine riesige Fangemeinde in Kanada vor der Spaltung. The Tea Party wurde für 13 Juno Awards über die ersten 15 Jahre waren sie zusammen nominiert.

Die Vancouver Rocktrio Theory of a Deadman ist derzeit in Texas als Teil des Avalanche-Tour 2011 mit Stone Sour, Skillet, Halestorm und Kunst des Sterbens. Die Gruppe arbeitet derzeit an ihrem vierten Album.

INXS, der sein letztes durchführen wird, stellte Fortune, als die Band das neue Sänger als Folge der 2005 Reality-Show Rock Star: INXS. Im Laufe seiner 30 Jahre hat INXS vor mehr als 25 Millionen Menschen in fast 50 Ländern gespielt und verkauft über 30 Millionen Datensätze, nach dem Verbot der Website.

The Kills
Blutdruck
Domino

The White Stripes begann eine Bewegung. Viele Duos kommen aus jetzt mit Amboss-Heavy Blues Gitarren-Licks über ein leidenschaftlicher Stimme. Aber nur wenige tun es ebenso wie The Kills. Und das würde Sinn machen, da Sänger Allison Mosshart angepackt der vokalen Aufgaben für Jack White’s Dead Weather. Und mit seiner Kettensäge Riffs, ist es sicher, dass Gitarrist Jamie Hince ist auch ein Fan Weiß übernehmen. Die Rythmen sind richtig Sizzling und immer eine Hinhörer wert.

Blutdruck und Sizzling Hot, das Duo vier zeigt, CD beginnt mit einem hämmernden Bass-Drum, bevor die Gitarre in den Pausen auf “Zukunft beginnt langsam.” Und für den Rest der Show ist es Mosshart ist sexy, starken Vocals im Zusammenspiel mit Hince’s Nieten Haken und kratzige Stimme, eben einfach Sizzling!

“Satellit ” knirscht entlang nach mehr schweren Beats und Mosshart die ominöse Gesang. Die “ohh” Chor, mit freundlicher Genehmigung des REV Gospel Choir, gibt der Song, über eine verlorene Liebe, eine unheimliche, Garbage-Qualität. Der Chor zeigt sich erneut auf “DNA “, eine langsame sexy Gehabe brennen.

Während “Baby Says” bietet einen Hauch von Mädchen Doo-Wop-Gruppe, die Dinge ändern in einem großen Weg auf “The Last Goodbye”. Obwohl es nicht die Jeff Buckley Lied mit dem gleichen Titel (ohne die “die”), ist es eine Piano-Ballade, die reiche, unter süße Stimme Buckley machte die Zuhörer hätte für die Schönheit weinen. Mosshart bringt Marianne Faithfull tragische Qualität, die sollte nur provozieren, wie viele Tränen.

Blutdruckwerte Pumpen und bollert mit rohen Emotionen und Beats. Es ist Teil Blues, Teil Garage, und alles Gute.

The Kills spielen mit Protest the Hero, Maylene & die Söhne von Katastrophen und Cold Cave am 23. April Masquerade.

Nach einer dreijährigen Auszeit nach dem Multi-Platin, weltweiten Erfolg ihres zweites Album, The Open Door ist Evanescence ins Studio gehen am 11. April um die Aufnahme seiner dritten Studio-Album mit dem Produzenten Nick Raskulinecz, deren jüngste Produktion Credits zählen Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Deftones und Alice in Chains.

Mit dem, was manche nennen einen kometenhaften Aufstieg an die Spitze brachte Fallen der Little Rock, Arkansas Band zum weltweiten Erfolg mit mehr als 17 Millionen Datensätze in den Händen der Fans weltweit, zwei Top 10 Singles, Bring “My Immortal” und “Me To Life , “zwei Grammy ® Awards im Jahre 2003 (Best New Artist und Best Hard Rock Performance für” Bring Me To Life “).

The Open Door wurde in Los Angeles im Record Plant Anfang 2006 aufgenommen und gemischt im ehrwürdigen Ocean Way Studios März 2006 und markierte die Rückkehr der langjährigen Freund und Produzenten Dave Fortman. The Open Door mit Doppel-Platin in den USA zertifiziert und hat mehr als 5 Millionen Exemplare weltweit. Das Album wurde von schönen Melodien Amy Lee’s, tiefgründige Texte, beeindruckende Stimme und ergreifenden Piano, mit dringenden, Terry Balsamo’s noch komplizierter Gitarrenspiel fusionierte definiert und bildet eine bemerkenswerte, ätherisch perfekt in die Band Rock und Haftpflichtversicherung Leistungen Klassik Empfinden verwurzelt Mischung, darunter die Hit-Single “Call Me When You’re Sober”.

Nach Evanescence Frontfrau Amy Lee: “Wir können nicht warten, bis alle, was wir gearbeitet haben zu zeigen! Wir haben mehr als ein Album mit Songs geschrieben. Wir haben uns zu finden und erfinden unseren Sound, experimentieren mit Dingen, die wir nie zuvor und gleichzeitig umarmen die Dinge getan, die wir lieben am meisten über Evanescence. Diese Reise hat uns die stärkste, die wir je als Band habe, und ich bin verliebt in die Musik. Nick Rasculinecz ist die perfekte Passform für diese Platte, Haftpflichtversicherung privat und wir sind alle sehr aufgeregt ins Studio zusammen zu bekommen. ”

Wind-up Records Präsident Edward Vetri Bemerkungen haben, “Amy und die Band hart an der Arbeit auf den neuen Rekord. Die Auszeit hat es Amy die kreativen Grenzen von Evanescence zu erweitern. Wir freuen uns sehr, diese Musik in die Welt bringen. “

Es ist fast zwei Jahrzehnten eine ganze Reihe von Bandkollegen und mehr als ein Dutzend Alben worden.

Der Aufstieg für die Indie-Rock-Band The Mountain Goats, war lang und steinig zeitweise. Dennoch scheint die Band und ihre einzige Konstante Mitglied John Darnielle haben wirklich ihren Halt mit ihrem neuen Album, fand “Alle Eternals Deck.”

The Mountain Goats wird um 9 Uhr heute Abend für ein ausverkauftes Publikum im Wexner Center for the Arts Performance Space durchzuführen. Die Band wird die Bühne als Teil des Wexner Center’s Next @ Wex-Serie, die unabhängige Musiker Vitrinen aus dem ganzen Land treffen.

“Diese Indie-Bands sind dabei unglaublich kreative Arbeit als junger Künstler”, sagte Chuck Helm, Leiter der darstellenden Künste für die Wexner Center. “Ich fühle mich (sie sind) entscheidend zu präsentieren.”

Darnielle anfing The Mountain Goats aus seinem Studio, Aufnahme seiner Tracks auf einer Doppel-Kassettenrecorder, nach der Band-Website. The Mountain Goats erlangte traurige Berühmtheit für ihre ungeschliffenen Sound und kräftigen Geschichtenerzählen Texte.

“Ihre gebildete Ansatz Crafting Texte und Abenteuerlust als Spieler versucht neue Ansätze macht sie attraktiv für Künstler uns zu präsentieren”, sagte Helm.

Max Griswold, im zweiten Jahr in Englisch und Philosophie, sagte der Band neueste hatte einen neuen Sound, sondern “hält ebenso Verdienst”, wie frühere Alben.

“Ich würde nicht zu vergleichen, ihre älteren Sachen, aber,” sagte Griswold. “Die Band hat sich aus persönlichen, Darnielle’s lo-fi Folk handeln, um zu einer legitimen dreiköpfige Band entwickelt.”

Nicht alle Studenten sind wie bei The Mountain Goats als Griswold genommen.

“Der Sänger hat eine Art nasal Stimme, und ich in der Regel nicht erinnern, dass aber dieser ging mir auf die Nerven”, sagte Kelly Lewis, im zweiten Jahr in Crop-Science.

Helm sagte extra Tickets manchmal zur Verfügung gestellt werden am Tag des Events.

“Wir werden aus (der) Nachricht, wenn wir Freilassung ein paar mehr Karten schieben”, sagte Helm. “Das Beste, was zu tun ist … abonnieren Sie unseren Twitter Benachrichtigung.”

Versuche zu erreichen The Mountain Goats, waren erfolglos.

Nach hören Schwächendes den Thron, der dritte Versuch der türkischen geschwärzt Death Metaller Raven Woods, ist das vorrangige Gefühl bekommen, dass die Band eine Richtung, wenn die es fehlten. Es ist wirklich ein seltsames Tier von einem Album, da sie wie zwei EPs Sandwich zusammen klingt. Sie können so ziemlich sie in zwei Abschnitte deutlich, mit der Eröffnung paar Songs gefährlich oder einfach als Behemoth Faksimiles zu schließen, während der zweiten Hälfte (mit Ausnahme der instrumentalen Outro “Azab-Mukkades”, die mehr im Einklang mit der ersten Halbzeit ist) viel mehr variiert.

Die Eröffnung Titelsong ist eine hektische platzen aus geschwärztem Death Metal, die sowohl Behemoth und Nile Geist, mit einigen technisch gut Trommeln und Gitarre Arbeit bringt, zusammen mit der gleichen östlichen Melodien, die so genannten Bands sind bekannt für. Die nächsten Titel – “Breathless Solace”, “Ekstase durch Carnage”, “Folter Palace” und “Upheaven-Subterranean” – im Grunde alle folgen, und während jeder Song zeigt die unbestreitbare Fähigkeit der Band, als Musiker, dass sie Stick so unerschrocken dem gleichen Muster in der ersten Hälfte des Albums ist ganz schön lästig.

Die Dinge dann eine plötzliche Wendung irgendwo in der Mitte des Albums, an welchem ​​Punkt die Band auf einen drastischen Kurswechsel entscheiden. “Aktive Massacre ‘unterscheidet sich deutlich von dem, was vorangegangen, und Grooves mit einem Hauch von Lamb of God darüber, während” Stay “, mit seiner langsamen Intro, cleanen Vocals und Pannen ist im Grunde eine Metalcore Melodie. Weiter oben, Thrash der-meets-Tod “Grey Kalte Schatten” bringt die Brutalität zurück, während die vorletzte Track, “The Fading Trace”, auch Anklänge von Opeth darüber (wenn auch eine etwas weniger aufwendige Version von Opeth). Es ist wirklich so bizarre Mischung …

Während eine Reihe von Tracks auf dem Album stehen einzeln, ist vor allem die beiden letztgenannten und der Titeltrack, was Schwächendes den Thron wirklich braucht als Ganzes mehr konzentrieren. Obwohl die Gegenüberstellung dieser unterschiedlichen Einflüsse klingen mag auf dem Papier interessant, was so viele Erschütterungen musikalische U-Turns auf einer Platte macht eigentlich ein ziemlich verwirrend Hörerlebnis. Es ist wirklich schade, wenn es, wie Raven Woods eindeutig sowohl die Aggressivität und die technische Fertigkeit Handwerk weitaus kohärenter und interessantes Album als dieses.

Bottom Line

Raven Woods sind zweifellos talentierten Musikern, und es ist nicht zu leugnen, dass “Schwächendes dem Thron” wird zumindest geben Sie Ihre Trommelfelle eine verdammt gute stampfenden für 40-ungeraden Minuten. Allerdings ist es ein wenig zu Derivat und unkonzentriert man wirklich empfehlen.

Los Angeles ansässig und Musiker, Carina Bianca Mellado startete Magic Monster Radio und Magic Monster Records auf 7. März 2011 zu neuen Indie-Musik aus der ganzen Welt verfügen. Die Station hat Tausende von Zuhörern auf der ganzen Welt ausgestrahlt und soll weiter wachsen in den kommenden Monaten.

Der Magic Launch Party Monster an renommierten Hollywood-Club “Drei Clubs” fand am Sonntag, 6. März, 2011, mit wilden Performances von The Cut Ups (jetzt shut up), Bestial Münder, Pfefferminze Kürbis und Full Frontal. Der Abend wurde veranstaltet von Subversion (LA), mit berühmten DJs Genosse Stallen und Wes deraven.

Das Label ist die Freigabe neuer Indie-Musik von Acts wie U-Bahn-Symbol, Harry Merry, Singer / Songwriter Justin Foulkes, sowie Los Angeles wirkt, Full Frontal, Pfefferminze Kürbis und Verrat, der den neuesten Band von Ex-Zentimeter Künstler, Greg ist Gomberg und Ray Day.

Magic Monster Radio wird von einer Vielzahl von Künstlern und Musikern, die Schaufenster einer Vielfalt von Genres wie Gothic, Glam, Psychedelic, New Wave und Punk sowie andere alternative Stile wie Artrock, Indie Rock, Shoegaze, Post Punk, minimal, Industrie-, Darkwave, und lo-fi.

Die Radio Station bietet neue Indie-Musik sowie Talkshows, Live-Shows und Radiosendungen sowie bizarr Motto zeigt, wie ein “Fairy Tale ” zeigen, dass dunkler Musik soundtracking eine Erzählung und eine Show mit nur Vogel-Themen-Musik spielt.

“Ich bin über die Station aufgeregt, und ich bin wirklich glücklich zu können, Unterstützung und werden Sie Teil einer großen kreativen und künstlerischen Gemeinschaft. Das ist inspirierend für mich “, sagt Carina Bianca Mellado zum Start der Magic Monster Radio.

Magic Monster verlost eine ergänzende downloadbare CD, die eine Vielzahl von neuen Indie-Musik.

Jacksonville, Florida ist über ein jährliches Ziel für Rockmusik-Fans im ganzen Land geworden. Die erste jährliche Welcome To Rockville Festival wird entlang der wunderschönen St. Johns River in der Innenstadt von Jacksonville werden im Metropolitan Park am Sonntag, 8. Mai statt, mit über 20 Bands, darunter Godsmack, Seether, Stone Sour, Theory of a Deadman, Puddle of Mudd , Pfanne, Halestorm, Rev Theory, My Darkest Days, Jacksonville eigenen COLD und viele andere. Die Veranstaltung wird drei Phasen der kontinuierlichen Musik den ganzen Tag-Funktion.

Tickets für Welcome To Rockville wird bei 39,50 $ bepreist werden und die allgemeine Verkaufserlös wird am 4. März um 7 Uhr beginnt an dieser Stelle. Fans haben außerdem die Möglichkeit, ein VIP-Ticket für 90 Euro erwerben, die beinhaltet: VIP Eingang zum Veranstaltungsort, Zugang zur VIP Lounge-Bereich mit dedizierten Bar, Getränke-und Food-Service, erstklassige Bilddarstellung Hauptstufe (Sitz-und Stehplätze), Sitzbereich mit Schatten zum Essen und privaten Toiletten.

Für Fans reisen von außerhalb der Stadt. Das Crowne Rechtsschutzversicherer Plaza Jacksonville Riverfront Hotel das offizielle Hotel der Welcome To Rockville.

Präsentiert von Jacksonville native Danny Wimmer (einer der Partner in der überaus erfolgreichen Rock On The Range Festival), zusammen mit Mike Yokan und Jason Lewis bei Orange Garden Productions, Welcome To Rockville wird eine jährliche Veranstaltung, anders als alles, Jacksonville zu werden, hat Florida gesehen in der Vergangenheit an.

“Welcome To Rockville für mich ein Traum wahr geworden ist”, kommentiert Wimmer. “Ich habe sehr erfolgreich bei der Einführung einige der größten Rock-Festivals in Nordamerika und um endlich ein Event dieser Größenordnung zu Hause bedeutet die Welt für mich. Als ehemaliger Partner in der Milchbar Ich weiß genau, wie groß der Rockmusik Fans in dieser Stadt sind. Jacksonville hat endlich ein Ereignis, dass Leidenschaft erfüllen. ”

“Ich bin nicht aus Jacksonville, ich habe hier nur für ein paar Jahre gelebt”, sagte Stone Sour’s Lead-Gitarrist Jim Root. “Ich habe auf der ganzen Welt gesehen Berufsrechtsschutzversicherungen und fast jeder großen Stadt gibt es … Nach 12 Jahren habe ich zu Hause anrufen Jacksonville entschieden.”

“Ich bin super aufgeregt, um zu spielen Welcome To Rockville”, kommentierte Puddle of Mudd Gitarrist Paul Phillips. “Als ich aus Jacksonville, ich bin stolz, ein Teil einer großen Anzahl von Bands und Musikern, die aus dem Bereich gekommen ist. Ich fühle mich geehrt, dazu beitragen, dass das Gestein nach Hause!”

Mistress Juliya von Fuse TV wird der Host für Welcome To Rockville Einführung der Bands und die Interaktion mit Fans im Laufe des Tages werden.

“Ich bin aufgedreht, um die Stimme von Welcome To Rockville sein”, bemerkte Juliya. “Florida ist die Geburt der Grund für so viele großartige Bands aus dem Metal-und Rockszene dieses Festival bringt nur mehr der Kreis.”

Monster Energy Drink und Metro PCS wird der Hauptsponsoren der Veranstaltung mit Monster präsentiert der großen Bühne und präsentieren Jägermeister der dritten Stufe werden.

Wye Oak sind ein Duo aus Baltimore, der sich aus Andy Stack und Jenn Wasner. Seit 2006 ist ihre Amtszeit drei Alben produziert, sowie der letztjährigen EP My Neighbor / My Schöpfer, der krassen und Grübeln Musik, die stark auf den ausgetretenen Indie-Rock-Sensibilität LOUDquietLOUD verlassen. Viele Bands haben ihre nesteggs auf diesem Fundament errichtet. Diejenigen, die bahnbrechende und ihre unauslöschlichen Spuren hinterlassen Musik zu tun, so dass mit zusätzlichen immateriellen dass Hörer Rückkehr hält. Für Wye Oak, kommt die Stunde der Wahrheit auf zivile, wo sie nie wieder zu stark anlehnen rauen toben. Stattdessen konzentriert sich auf ihre neuesten gut gestaltete, melodiösen Musik, die Berge bewegt sich mit der sanftesten flüstert.

Der Opener von Zivilpersonen beginnt mit dem Ambiente eines überfüllten Theater Einrichtung der Erwartung eines Ereignisses. Doch “Two Small Deaths” nicht zu kurz kommt stark oder plump. Die einfache Gitarre und ätherische Vocals sind ein sanfter Druck, Bau von Subtilität. “Das Alter” weiter auf diesem Weg neue Impulse mit einer Schwellung Tempo und pochende Organ während der Benutzung des Wortspiel im Titel, das Album ist tangential religiösen Thema zu fördern. Der erste Shakedown kommt auf “Holy Holy”, wo Wasner Gitarre Kanäle Sister-Ära Sonic Youth sprengt der Lärm, der nie stören ihre ausdruckslosen Vocals. Doch der Song wirklich vollendet sein Ziel durch Stummschalten des Dissonanz zugunsten der Befriedigung Pop fertig zum Tragen platzen. Die Sonic Youth Verweis fährt mit dem Klappern von “Dogs Eyes”, wenn nur um zu beweisen, dass sie geschickt durchqueren die Wege zwischen Harmonie und Disharmonie.

Der Titeltrack setzt Zivile’s Streifen betroffen, ängstlich Musik mit einem erfreulichen Ergebnis. Der langsame Aufbau ist doch eindringliche letztlich verführerisch mit ächten Riffs von einer eindringlichen galoppierenden schlagen aus Stack angetrieben. “Fish” hat eine Ebbe und Flut, die aus ätzt ein Moment der schöne ohne jede Energie. Es ist lediglich die Set-up vor dem Aufwärtshaken von “Plains”, wo die unerwarteten Klang Blasten sind atemberaubend, aber nie aus dem benebelt Stimmung abzulenken. Zu der Zeit, die ungeschickt, einsame Gitarre von “Doubt” beendet Zivilist, es ist zu begrüßen und passend für ein Album, das stark mit den Bemühungen der Band Realisierung ihrer gewünschten Ziel ist.

Es gibt eine Menge studierte Rücksicht auf Zivilisten. Der Nachweis kann in jedem Song zu sehen, vielleicht einen Einfluss verwiesen, ein Tonfall genutzt oder eine ernste Melodie gefunden, das macht jeden Song unvergesslich. Die zehn Songs sind nachdenklich gezeichnet wie die Elemente einer Schatzkarte, wo die allgemeine Richtung skizziert ist aber die Details sind während der Fahrt entdeckt. Es ist diese Art von Leistung geprägt, dass so schnell nicht vergessen und bringen sollte Wye Oak die Aufmerksamkeit und Lob sie verdient haben.

Hartnäckige und schön in ihrer strummy, nervös, Greater New York Pop, segne die Feelies uns heute mit Here Before (Bar / None), ein Album, die sich gegen fast jede in ihrer vorherigen 30-jährigen / 4 Album Katalog. Das ist gut so, denn absolut niemand wartete, um zu hören, wie sie Dubstep, emo, shitgaze oder Indie-Rock aufgenommen im Allgemeinen in ihren Sound.

Das ist ein Trost. Trotz der Angst von hier, bevor’s (Gutachter-Köder) Eröffnung Linien “ist es zu spät / es wieder tun / oder sollten wir warten noch zehn? … Naja man kann nie wissen / wie es ist gonna go …” Die Band klingt so zuversichtlich wie immer hinter Bill Million’s schrill stumming über Brenda Sauter Runde treibenden Bass und Stanley Demeski’s felsenfest Schlagzeug von Dave Weckerman’s Schlagzeug begünstigt. Glenn Mercer gleitet über alles mit einfachen, laid-back Melodien und Beißen führt.

Obwohl aus New Jersey stammende, große Stadt-Bammel stimuliert wurden der Band Visitenkarte. Frühe Single “Fa Cé-La” war ein dicht gewickelten Energy Shot für eine Band so eng mit der Velvet Underground verglichen. Hmm … ist es OK, um eine 30 Jahre alte Band mit einem 40 Jahre alten vergleichen? Sie sind ein deutlicher Einfluss, aber The Feelies sind viel anspruchsvoller Band (einen Punkt für Jersey über New York?). Ähnliche Haltung, sicher, aber weniger schwerfällig und mehr bestimmt.

Die dazwischen liegenden Jahre können einige Forex handeln dieser Bammel zugunsten der klirren beruhigt zu haben, und wenn das nicht eine schlechte Sache überhaupt, gibt es viel Leben hier: “When You Know” ist ein beruhigendes Treiber, und “Time Is Right” wird aufgelöst die Fragen in diesem erwähnten Opener mit einer einfachen Riff Lösung zu einem eingängigen, Kopf-nicken Kuhglocke in den Chor gestellt. “Time / rechts / jetzt / Tonight” – yeah, es fühlt sich richtig zu mir.

Anderswo “Change Your Mind” ist ein warmer Umarmung Gitarre, “Blauer Himmel” ist ein E-Bug-geschnürt optimistisch jetzt handeln Klagegrund (und ich habe eine Schwäche für eine gute “ba-ba-ba”-Song) und ” On and On “scheint Anspielung auf The Good Earth’s” Slipping Into Something’s “slow-burn-Intro. Das alles klingt und fühlt sich so gut. Ich kann nicht warten, um diese abzuholen auf Vinyl.

Einige, und gelegentlich alle der Feelies haben zusammen in einer spannenden oder anderen Form für die beiden Jahrzehnten nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums gespielt, 1991′s Time For A Witness (A & M). Im (relativ) der jüngeren Geschichte, dass eine unvergessliche Show in Somerville’s Johnny D’s während Feelies Gitarrist Glenn Mercer war Pitching seinem feinen 2007er Album, inklusive Wheels In Motion, wo die Band furchtbar nah war, wobei der tatsächliche Feelies, wobei eine vorzeitige Schlagzeuger Vinny DeNunzio und percussonist Dave Weckerman im Lineup und Bassist Brenda Sauter (die eigene große Band, Wild Nelke, geöffnet) Eintritt in über die Zugaben. Während all diese und andere Ableger wie Mercer und Weckerman’s Wake Ooloo, wurden sie fehlt eine wichtige Zutat: digitale Optionen Gitarrist / Songwriter Bill Million. Millionen, die nach oben und zog von New Jersey nach Florida, wenn die Feelies es beendet im Jahr 1992 genannt wird, ein zentrales Element der den Sound der Band bietet: eine strummy Basis, auf der Mercer schärferen Linien Salden.

Fühlt sich so gut zu werden schriftlich mit, dass in der Gegenwartsform.

Die Band ist für den Nahen Osten am 14. Mai (Tickets) geplant. Es gibt keine Türöffner in der Galerie vorhanden, so dass, wenn wir Glück haben, es wird ein anderes sein bist “Abend mit …” zeigen, wie ihre letzten Besuch dort. Zwei gestreckten Sets sind schwer zu argumentieren, mit.